當代藝術的多元形式對於展覽空間的需求，已非原有單一黑 / 白盒子所能符應，我們提出了 [ 光間 ]  的概念，企圖創造一個彈性且自在運用光的空間。
建構新的「牆」與「天」，不只重新界定展室空間，也藉由動線關係的重新組織，極大化利用挑高及複層的空間形態，並且運用光，使主要展覽廳間相互產生了流動關係，讓觀展者與展品及空間相互對話。
以厚牆及光膜天花界定整個展覽空間場域。由104展室光梯通往二樓展廊 ，透過大牆的水平開口， 延伸不同的高度視角及空間經驗。白色擴張網天花與光膜，表現出材料的虛實層次，更整合空間設備及展覽功能需求。灰色無縫地坪強化兩展覽室的連續性。穿越與104展覽室相連的節點空間，大牆圍塑出105展室的完整性。
由大牆區分通往二樓的長廊空間，在白天時可引進自然光，給予觀展人在密閉的展覽室中有一個中介的呼吸空間。延伸104展室白色擴張網天花與光膜的幾何方向，強化兩展覽室的緊密連結。
光照在美術館空間中，不只為了滿足基本機能，更是營造整體空間氛圍，展現藝術作品最佳狀態的關鍵。改造計畫，將不均質的日照條件與可控制的人造光環境作一清楚的界定，於主體展示空間內創造一光間，賦予觀者不同的空間與視覺體驗，天花的設計亦結合軌道投射燈的設置，以滿足各式展品內容的需求。